© Camille Mcouat
Michelle Agnes Magalhaes est une compositrice, improvisatrice et chercheuse franco-brésilienne. Son oeuvre reflète intrinsèquement son parcours multiculturel. Depuis son enfance à Campo Grande (Brésil), sensibilisée par le mouvement de résistance des Peuples Autochtones, elle a été nourrie par la coexistence de différentes visions du monde. Cette vision plurielle se manifeste dans sa quête des aspects essentiels d'une expérience musicale fondamentale. Son langage musical cherche à exprimer un espace cognitif universel.
Son contact durant l'adolescence avec le pédagogue et compositeur H. J. Koellreutter (1915, Fribourg - 2005, São Paulo) a définitivement influencé sa trajectoire de vie. Avec lui, elle a commencé ses études en composition, harmonie et analyse. La rencontre avec Livio Tragtenberg (1961, São Paulo) a élargi ses perspectives, l'amenant à considérer l'activité de composition comme une danse entre rigueur, ouverture et expérimentation.
Son écriture incorpore des dimensions sonores, timbrales et spatiales, ainsi que des éléments ludiques qui invitent à de nouvelles formes d'écoute et d'interaction musicale. Son travail, qui englobe la musique instrumentale, orchestrale, vocale, de chambre et électronique, met l'accent sur les aspects relationnels de l'expérience musicale et sa continuité avec les processus vivants.
Après ses études initiales avec H. J. Koellreutter (1994), elle a obtenu sa licence et son master en composition à l'Université de Campinas (UNICAMP), où elle a étudié avec Livio Tragtenberg, Almeida Prado et José Eduardo Mannis.
Elle est titulaire d'un doctorat en Musique de l'Université de São Paulo (USP), avec une thèse proposant une interprétation des aspects compositionnels des oeuvres tardives de Luigi Nono.
Dans sa trajectoire, les rencontres et études avec Chaya Czernowin à Harvard University (2018) et avec Salvatore Sciarrino (2016) au Conservatoire de Latina et à l'Accademia Chigiana (Italie) ont été transformatrices.
Entre 2013 et 2017, elle a travaillé comme chercheuse à l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) à Paris, où elle a également obtenu une bourse de résidence en recherche artistique (2018) et un poste de compositrice invitée (2019). Durant cette période, elle a collaboré étroitement avec l'équipe Interaction Son Musique Mouvement (ISMM) et son directeur Frédéric Bevilacqua. Ensemble, ils ont conçu Constella(c)tions, un projet sur les formes musicales interactives basées sur des processus de recombinaison contrôlés par la capture de mouvement. Ils ont également construit une structure interactive qui fonctionne comme un cadre spatial, dessinant des plans dans l'espace et les sonifiant. Ce travail a été initialement développé pour le Festival Manifeste de l'IRCAM et CND Camping dans un contexte musical et chorégraphique en collaboration avec Hervé Robbe.
En tant que boursière en composition musicale au Radcliffe Institute de Harvard University (2017-2018), elle a passé une année en résidence à l'université en dialoguant avec la communauté scientifique. Ce séjour a culminé avec la composition du cycle de musique de chambre Herbarium, créé par le Talea Ensemble. Ce cycle pour piano, percussion, contrebasse et électronique repense l'imagerie entourant le piano et l'activité botanique comme clichés de la féminité à la fin du XIXe siècle, cherchant une voie subversive à travers la poésie d'Emily Dickinson.
Son oeuvre Mobile (2012) représente une synthèse de son expérience de compositrice et d'improvisatrice. Acclamée comme une oeuvre qui a renouvelé l'écriture pour l'instrument, l'intérêt de la pièce va au-delà des innovations dans la préparation de l'instrument. Selon Pascale Critton : "L'auditeur expérimente une transformation interne, une 'mue' qui part d'éléments distincts, identifiables et les projette vers une expansion démultipliante : une sortie vers le cosmos".
En tant que pianiste et improvisatrice, sa trajectoire inclut des collaborations significatives avec des artistes tels que Luca Piovesan dans leur duo RAI(Z)E, Thomas Rohrer, Panda Gianfratti et l'ensemble Abaetetuba. Elle a également enregistré trois albums en duo avec le contrebassiste Célio Barros.
En tant que compositrice, elle a reçu une reconnaissance internationale à travers des bourses, résidences et commandes d'institutions prestigieuses incluant la Fondation Siemens, UNESCO-Ashberg, IRCAM, FAPESP, Biennale de Venise, Fondation Camargo, EMPAC, Villa Sträuli, Abbaye de Royaumont, Diaphonique, IMPULS Neue Musik, Commission Européenne, Biennale de Musique Contemporaine de Rio, FUNARTE, STARTS, CAPES, et les Ministères de la Culture du Brésil, de la France et de la Norvège.
Son oeuvre a été interprétée par des ensembles, orchestres et artistes renommés en Amérique et en Europe. Parmi les ensembles contemporains figurent L'Itinéraire, Soundinitiative, 2e2M, Lovemusic, Talea Ensemble, Accroche Note, Multilatéral, International Contemporary Ensemble (ICE), Abstraït, Percorso Ensemble, Quarteto Prometeo, Quatuor Zaïde, Promenade Sauvage, Der/Gelbe/Klang, Choeur en Scène, Vertixe Sonora, TaG Neue Musik, Linea, Duo Xamp, PHACE, Zafraan... Ses oeuvres ont également été interprétées par des orchestres majeurs incluant l'Orchestre Philharmonique de Goiás, l'Orchestre Symphonique Municipal de São Paulo, l'Orchestre Symphonique de la Radio-Télévision Croate, l'Orchestre d'Inhotim, et l'Orchestre des Jeunes OSB de Rio de Janeiro, l'Orchestre de Chambre de l'Université de São Paulo.
Une collaboration significative en cours avec l'artiste visuelle Clarissa Tossin a donné lieu à une installation sonore et une œuvre vidéo, explorant l'intersection du son, de l'espace et des arts visuels.
Actuellement, elle développe une recherche sur l'orchestration décentralisée multi-groupes au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle occupe un poste de professeure invitée en recherche artistique.
Son activité pédagogique est intense et diverse, se concentrant sur la démocratisation de l'accès à la composition musicale à travers son rôle éducatif à l'académie OpusOne (Ensemble L'Itinéraire), le programme de Master Manama en Musique Contemporaine (Ensemble Ictus), le Cours d'Informatique Musicale et Création au Conservatoire Francis Poulenc (Paris), et des ateliers d'art sonore au Brésil, notamment au Conservatoire de Tatuí - avec Ajítẹnà Marco Scarassatti (UFMG) et Marcos Balter (Columbia University) et l'Université Fédérale du Sud de Bahia - avec Daniel Pui (UFSB), Maarten Stragier (Conservatoire Royal de Bruxelles) et Jessie Cox (Harvard University).
Michelle Agnes Magalhaes é uma compositora, improvisadora e pesquisadora franco-brasileira. Sua obra reflete intrinsecamente sua formação multicultural. Sua linguagem musical busca expressar um espaço cognitivo universal.
Seu contato durante a adolescência com o pedagogo e compositor H. J. Koellreutter (1915, Freiburg - 2005, São Paulo) influenciou definitivamente sua trajetória de vida. Com ele, iniciou seus estudos em composição, harmonia e análise. O encontro com Livio Tragtenberg (1961, São Paulo) ampliou suas perspectivas, levando-a a considerar a atividade de composição como uma dança entre rigor, abertura e experimentação.
Sua escrita incorpora dimensões sonoras, timbrísticas e espaciais, bem como elementos lúdicos que convidam a novas formas de escuta e interação musical. Seu trabalho, que abrange música instrumental, orquestral, vocal, de câmara e eletrônica, enfatiza os aspectos relacionais da experiência musical e sua continuidade com processos vivos.
Após seus estudos iniciais com H. J. Koellreutter (1994), obteve bacharelado e mestrado em composição pela Universidade de Campinas (UNICAMP), onde estudou com Livio Tragtenberg, Almeida Prado e José Eduardo Mannis.
É doutora em Música pela Universidade de São Paulo (USP), com tese propondo uma interpretação dos aspectos composicionais das obras tardias de Luigi Nono.
Em sua trajetória, encontros e estudos com Chaya Czernowin na Harvard University (2018) e com Salvatore Sciarrino (2016) no Conservatório de Latina e na Accademia Chigiana (Itália) foram transformadores.
Entre 2013 e 2017, trabalhou como pesquisadora no IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) em Paris, onde também recebeu bolsa de residência em pesquisa artística (2018) e posição de compositora convidada (2019). Durante este período, colaborou estreitamente com a equipe de Interação Som Música Movimento (ISMM) e seu diretor Frédéric Bevilacqua. Juntos conceberam Constella(c)tions, um projeto sobre formas musicais interativas baseadas em processos de recombinação controlados por captura de movimento. Também desenvolveram uma estrutura interativa que funciona como um quadro espacial, desenhando planos no espaço e sonificando-os. Este trabalho foi originalmente desenvolvido para o Festival Manifeste do IRCAM e CND Camping em um contexto musical e coreográfico em colaboração com Hervé Robbe.
Como bolsista em composição musical no Radcliffe Institute da Harvard University (2017-2018), passou um ano em residência na universidade dialogando com a comunidade científica. Esta estadia culminou na composição do ciclo de música de câmara Herbarium, estreado pelo Talea Ensemble. Este ciclo para piano, percussão, contrabaixo e eletrônica repensa o imaginário em torno do piano e da atividade botânica como clichês da feminilidade no final do século XIX, buscando um caminho subversivo através da poesia de Emily Dickinson.
Sua obra Mobile (2012) representa uma síntese de sua experiência como compositora e improvisadora. Aclamada como uma obra que renovou a escrita para o instrumento, o interesse da peça vai além das inovações na preparação do instrumento. Segundo Pascale Critton: "O ouvinte experimenta uma transformação interna, uma 'muda' que parte de elementos distintos, identificáveis e os projeta para uma expansão multiplicadora: uma saída para o cosmos". Como pianista e improvisadora, sua trajetória inclui colaborações significativas com artistas como Luca Piovesan em seu duo RAI(Z)E, Thomas Rohrer, Panda Gianfratti e ensemble Abaetetuba. Também gravou três álbuns em duo com o contrabaixista Célio Barros.
Como compositora, recebeu reconhecimento internacional através de bolsas, residências e encomendas de instituições prestigiosas incluindo Fundação Siemens, UNESCO-Ashberg, IRCAM, FAPESP, Bienal de Veneza, Fundação Camargo, EMPAC, Villa Sträuli, Abadia de Royaumont, Diaphonique, IMPULS Neue Musik, Comissão Europeia, Bienal de Música Contemporânea do Rio, FUNARTE, STARTS, CAPES, e os Ministérios da Cultura do Brasil, França e Noruega.
Sua obra tem sido interpretada por conjuntos, orquestras e artistas renomados nas Américas e Europa. Entre os conjuntos contemporâneos estão L'Itinéraire, Soundinitiative, 2e2M, Lovemusic, Talea Ensemble, Accroche Note, Multilatéral, International Contemporary Ensemble (ICE), Abstraït, Percorso Ensemble, Quarteto Prometeo, Quarteto Zaïde, Promenade Sauvage, Der/Gelbe/Klang, Choeur en Scène, Vertixe Sonora, TaG Neue Musik, Linea, Duo Xamp, PHACE, Zafraan... Suas obras também foram interpretadas por grandes orquestras incluindo a Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica da Rádio e Televisão Croata, Orquestra do Inhotim, e Orquestra Jovem OSB do Rio de Janeiro, Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo.
Uma colaboração significativa em curso com a artista visual Clarissa Tossin resultou em uma instalação sonora e uma obra em vídeo, explorando a intersecção entre som, espaço e artes visuais.
Atualmente se dedica a pesquisa sobre orquestração descentralizada multi-grupos no Conservatório Real de Bruxelas, onde ocupa posição de professora visitante em pesquisa artística.
Sua atividade pedagógica é intensa e diversificada, focando na democratização do acesso à composição musical através de seu papel educativo na academia OpusOne (Ensemble L'Itinéraire), programa de Mestrado Manama em Música Contemporânea (Ensemble Ictus), Curso de Informática Musical e Criação no Conservatório Francis Poulenc (Paris), e oficinas de arte sonora no Brasil, notadamente no Conservatório de Tatuí - com Ajítẹnà Marco Scarassatti (UFMG) e Marcos Balter (Columbia University) e na Universidade Federal do Sul da Bahia - com Daniel Pui (UFSB), Maarten Stragier (Conservatório Real de Bruxelas) e Jessie Cox (Harvard University).